УДК: 784+792.5

DOI: 10.35852/2588-0144-2022-2-140-151

Полный текст статьи: Скачать

М. В. Анестратенко

кандидат искусствоведения, театральный режиссер, доцент
Институт современного искусства
Москва, Россия

Алгоритм работы концертмейстера и артиста над партией-ролью в традиции русского музыкального театра ХХ в.

Аннотация

Автор статьи, опираясь на опыт своей многолетней режиссерской работы с драматургией вокального материала в российском музыкальном театре, а также анализ репетиционного процесса известных театральных деятелей над музыкальным и текстовым материалом оперы, раскрывает специфические особенности совместного творческого подхода концертмейстера и артиста к работе над партией-ролью в рамках создания художественного образа в оперном спектакле. Анализируется распространенная во время репетиций ситуация, когда большинство практиков в сфере сценических искусств заостряют внимание именно на финальном этапе воплощения образа персонажа, упуская начальный период подготовки артиста к разучиванию нотного и поэтического текста музыкального произведения. Зафиксированный опыт работы с артистами и концертмейстерами камерного музыкального театра над партией-ролью крупнейших практиков русской музыкальной сцены Л.А. Могилевской и Б.А. Покровского раскрывают связь их режиссерской репетиционной методологии с подходами к вокальной работе Ф.И. Шаляпина и К.С. Станиславского. Развивая концепцию Н.И. Кузнецова об этапах тщательной проработки артистом музыкального и текстового оперного материала совместно с концертмейстером, автор дает практические рекомендации по подготовке партии-роли к сценическому воплощению в современном отечественном музыкальном театре. Во многом эти рекомендации основаны на наблюдениях автора за репетиционным процессом главного приглашенного дирижера Яна Латама-Кёнига (Великобритания) в театре «Новая Опера» им. Е.В. Колобова. Полученные результаты позволяют судить о полноценной вовлеченности дирижеров в проблематику работы концертмейстера и профессионального вокалиста. Предлагается систематизация основных этапов работы оперного артиста над партией-ролью с учетом реального практического театрального опыта и требований дирижера в диапазоне возможностей в рамках сотрудничества с концертмейстером в оперном театре.

Ключевые слова

Б.А. Покровский, Л.А. Могилевская, концертмейстер, вокальное искусство, опера, русский оперный театр, артист музыкального театра.

Для цитирования

Анестратенко М.В. Алгоритм работы концертмейстера и артиста над партией-ролью в традиции русского музыкального театра XX в. // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2022. №2. С. 140–151.

DOI: 10.35852/2588-0144-2022-2-140-151

Список литературы

  1. . Анестратенко М.В. Синтез искусств в музыкальном театре конца XIX – начала XX веков: творческий процесс работы Ф.И. Шаляпина над ролью. М.: Институт современного искусства, 2021. – 208 с. 
  2. Cox E., Bachkirova T., Clutterbuck D., ets. The Complete Handbook of Coaching. Los Angeles; London: Sage, 2014. – 251 с. 
  3. Малинковская А.В. Авторские комментарии в смысловом пространстве музыкального текста: к методологии исследовательской деятельности музыканта-педагога // Музыкальное искусство и образование. М.: МПГУ, 2019. Т. 7. №3. С. 9–29. 
  4. Cox E. Coaching Understood: a Pragmatic Inquiry into the Coaching Process. Los Angeles; London: Sage, 2013. – 243 с. 
  5. Чехов М.А. Путь актера. М.: АСТ, 2017. – 512 с. 
  6. Кузнецов Н.И. Сценическое мастерство оперного артиста в контексте актерской школы Ф.И. Шаляпина: дисс. … д-ра искусствоведения. М., 2005. – 380 с.
  7. Могилевская Л.А. За кулисами оперы: записки концертмейстера. М.: Музыка, 2010. – 288 с. 
  8. Петрова В.А. Особенности работы концертмейстера в оперном театре как педагога-репетитора и исполнителя // Музыкальное искусство и образование. 2021. Т. 9. №2. С. 61–70.
  9. Шкапа Е.А. О выразительных возможностях музыкального темпа: изучение взаимосвязи авторского текста и исполнительской интерпретации в музыкально-теоретическом образовании // Музыкальное искусство и образование. 2020. Т. 8. №1. С. 59–72. 
  10. Товстоногов Г.А. О профессии режиссера. Л.: Искусство, 1980. – 303 с. 
  11. Кузнецов Н.И. Сценическое мастерство оперного актера. Двадцать шагов к оперному искусству. М.: ГИТИС, 2018. – 217 с. 
  12. Шаляпин Ф.И. Страницы из моей жизни. Фрунзе: Адабият, 1991. – 512 с. 
  13. Фильштинский В.М. Отрытая педагогика. СПб.: Балтийский сезоны, 2006. – 368 с. 
  14. Козловский И.С. Музыка – радость и боль моя. М.: Композитор, 1992. – 384 с. 
  15. Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Мои сорок лет на театрах. СПб.: Издательская группа «Азбукаклассика», 2010. – 352 с. 
  16. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1990. Т. 3. Работа актера над собой. Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе воплощения: Материалы к книге / Общ. ред. А.М. Смелянского, вступит. ст. Б.А. Покровского. – 508 с. 
  17. Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. М.: Детская литература, 1985. – 143 с.

Статья поступила в редакцию: 22.08.2021

Отредактирована: 06.05.2022

Принята к публикации: 13.05.2022