УДК: 792.54:792.027:792.09:778.5

DOI: 10.35852/2588-0144-2023-1-104-113

Полный текст статьи: Скачать

Д. Р. Биккулова

кандидат искусствоведения, ученый секретарь
Российский институт театрального искусства — ГИТИС
Москва, Россия
E-mail: dia-87@yandex.ru

Кинематографические приемы в оперном театре России 1920-х годов

Аннотация

В статье исследуется влияние кинематографа на советский оперный театр 1920-х годов. К началу этого десятилетия кинематограф, стремительно набравший популярность, стал восприниматься как серьезный конкурент театра. Осознание и осмысление новой «угрозы» закономерно вели к призывам модернизировать театральный язык с помощью новых технических средств. Применение в оперных постановках интенсивного направленного освещения с помощью прожекторов, монтаж как режиссерский прием, использование кинопроекции — эти и некоторые другие новации стали подтверждением тому, что процесс кинофикации театра затронул и оперную сцену. С наибольшей силой новые веяния проявились в постановках С. Радлова («Воццек» А. Берга), Н. Смолича («Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова, «Джонни наигрывает» Э. Кшенека), И. Лапицкого («Саломея» Р. Штрауса, «Пиковая дама» П.И. Чайковского). Так, в своей версии «Золотого петушка» (1923) режиссер спектакля Н. Смолич задействовал кинопроекцию, при постановке оперы Э. Кшенека «Джонни наигрывает» (1928) — мультипликацию. И. Лапицкий в «Пиковой даме» Экспериментального театра, стремясь сделать действие по-кинематографически динамичным, разбил его на сорок небольших эпизодов. Влияние кино можно проследить и в оперных сочинениях, создаваемых в 1920-е годы, — здесь наиболее ярким примером является «Нос» Д. Шостаковича с его особым, монтажным стилем развертывания действия. Оперная кинофикация не достигла таких объемов, как в драматическом театре, встретив на своем пути разную, не всегда одобрительную реакцию музыкальной печати. Время смелых экспериментов закончилось в 1930-е с изменением культурной политики страны.

Ключевые слова

Опера, оперная режиссура, кинематограф, И. Лапицкий, Н. Смолич, С. Радлов.

Для цитирования

Биккулова Д. Р. Кинематографические приемы в оперном театре России 1920-х годов // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2023. № 1. С. 104–113.

DOI: 10.35852/2588-0144-2023-1-104-113

Список литературы

  1. Серафимович А.С. Машинное надвигается // Сине-фоно. 1912. №8. С. 8. 
  2. Старк Э.А. Художественные постановки в опере (по поводу Театра музыкальной драмы) // Аполлон. 1915. №4–5. С. 60–81.
  3. Левик С.Ю. Записки оперного певца. М.: Искусство, 1962. — 713 с.
  4. Лапицкий И.М. Письмо к И.С. Козловскому // РГБИ. Фонд 15, И.М. Лапицкий. К. 2. Ед. хр. №11. 
  5. Радлов С. Угроза кинематографа // Аполлон. 1917. №8–10. С. 46–48.
  6. Пиотровский А.И. Кинофикация театра (Несколько обобщений) // Пиотровский А.И. Театральное наследие — исследования, театральная критика, драматургия: в 2т. Т. 1: Публикации А.И. Пиотровского в периодических изданиях 1919–1937 гг. СПб.: НП «Балтийские сезоны», 2019. — 1104 с. 
  7. Лапицкий И.М. Постановка оперы «Севильский цирюльник». Машинопись с авторскими правками // РГБИ. Фонд 15. К. 1. Ед. хр. №16. 
  8. Каратыгин В. Саломея // Жизнь искусства. 1924. №25. С. 6–7.
  9. Браудо Е. Саломея в Большом театре // Правда. 1925. №132. С. 8.
  10. Бугославский С. «Саломея» в Большом Театре // Жизнь искусства. 1925. №48. С. 13. 
  11. Учитель К.А. Современная западноевропейская опера на советской сцене 1920-х — 1930-х годов: Дис. … д-ра искусствоведения. СПб.: [б. и.], 2015. — 384 с. 
  12. Возобновление «Пиковой дамы» // Современный театр. 1927. №15. С. 231. 
  13. Альфа. Новая постановка «Пиковой дамы» // Жизнь искусства. 1928. №1. С. 11. 
  14. Февральский А.В. Пиковая дама — постановка И. Лапицкого в Экспериментальном театре // Современный театр. 1928. №2. С. 26–28. 
  15. «Джонни» в Ленинграде. Наши беседы // Жизнь искусства. 1928. №46. С. 6.

Статья поступила в редакцию: 09.12.2022

Отредактирована: 06.02.2023

Принята к публикации: 06.02.2023