УДК: 75.01

DOI: 10.35852/2588-0144-2025-2-182-230

EDN: KUGJFM

Полный текст статьи: Скачать

А. Г. Дунаев

кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник Отдела культуры древности Института мировой культуры
Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова
Москва, Россия
E-mail: danuvius@mail.ru

Н.М. Тарабукин о композиции в живописи. Часть 1

Аннотация

В статье публикуются первая и начало второй части неизданного исследования Н. М. Тарабукина по последнему варианту 1944–1945 годов и по фрагментам 1933– 1934 годов. В первой части автор систематизирует различные способы организации композиции, во второй анализирует избранные памятники искусства (в данной статье публикуются главы, относящиеся к Древнему миру и Средним векам). Согласно Тарабукину, «все изобразительные элементы картины могут быть восприняты со стороны 1) объема, 2) плотности, 3) веса, 4) темпа, 5) направления движения и 6) ритма. Композиция выполняет роль организующей силы, приводящей множественность элементов к стилистическому единству». Ученый выделяет следующие типы композиции: по общему принципу (органическая и механистическая, субординированная и координированная, индуктивная и дедуктивная); по временному моменту (статическая и динамическая, моторная и зрительно-созерцательная, симультанная и суксесивная, длительная и мгновенная, монтажная и ординарная), по организации пространственных элементов картины (замкнутая / концентрическая и разорванная / эксцентрическая, фронтальная и глубинная, фокусная и рассеянная, одночастная и многочастная), по структуре (по треугольнику, кругу, квадрату, кресту, спирали; симметричная и асимметричная; вертикальная, горизонтальная и диагональная). В предисловии теория композиция Тарабукина сопоставляется со взглядами других ученых для выяснения специфики и оригинальности подхода искусствоведа к рассматриваемому предмету. Историю создания монографии дополняют Приложения.

Ключевые слова

Николай Михайлович Тарабукин (1889–1956), теория композиции живописи, анализ композиции памятников искусства.

Для цитирования

Дунаев А. Г. Н. М. Тарабукин о композиции в живописи. Часть 1 // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2025. № 2. С.182–230.

DOI: 10.35852/2588-0144-2025-2-182-230

EDN KUGJFM

Список литературы

  1. Тарабукин Н. М. Опыт теории живописи. Москва: Пролеткульт, 1923. — 71 с.
  2. Иванченко В. В. Н. М. Тарабукин о композиции в живописи // Советская живопись 78. М., 1980. С. 250–267.
  3. Тарабукин Н. М. Смысл иконы / подг. текста и примеч. А. Г. Дунаева. СПб.: Александрия, 2025. —  262 с.
  4. Дунаев А. Г. Николай Михайлович Тарабукин: аннотированная библиография / 2‑е изд., переработанное и дополненное. М.: ГИТИС, 2023. — 240 с. 
  5. Алпатов М. В. Композиция в живописи: исторический очерк. М.; Л.: Искусство, 1940. — 128 с. 
  6. Волков Н. Н. Композиция в живописи: в 2 кн. М.: Искусство, 1977. — Кн. 1. 263 с.; Кн. 2: Таблицы [= иллюстрации]. 
  7. Шорохов Е. В. Композиция (Учебник для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов). М.: Просвещение, 1986. — 287 с. 
  8. Голубева О. Л. Основы композиции. М.: Искусство, 2004. — 120 с. 
  9. Паранюшкин Р. В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства. Ростов н/Д: Феникс, 2005. — 79, [4] с., ил. 
  10. Могилевцев В. А. Основы композиции. СПб.: 4АРТ, 2023. — 88 с. 
  11. Бабенко А. В., Хоружая Н. В. Основы композиции в изобразительном искусстве. Томск: Томский государственный университет, 2011. — 116 с., 32 вклейки. 
  12. Дубровин В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция / под науч. ред. В. В. Корешкова. М.: Издательство Юрайт, 2022. — 360 с. 
  13. Авсиян О. А. Искусство композиции: учебное пособие. М.: Звонница-МГ, 2018. — 222 с. 
  14. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентинского / впервые полностью переведенная на рус. яз. А. А. Губером, В. К. Шилейко. М.: [б. и.], 1934. — 384 с. 
  15. Плутарх. О славе афинян / Пер. И. Рушкина // Antiquitas Aeterna. Поволжский антиковедческий журнал. 2014. № 4. С. 468–480. 
  16. Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 4 т. / под общ. ред. Д. Аркина и Б. Терновца. Т. 1. М.; Л.: ОГИЗ, 1937. — 621 с. 
  17. Родэн О. Искусство. Ряд бесед, записанных П. Гзелль. СПб.: Огни, 1914. — 235 с. 
  18. Никольский В. А. В. И. Суриков. Творчество и жизнь. М.: Тип. т-ва И. Д. Сытина, 1918. — 150, [2] с. 
  19. Никольский В. А. Творческие процессы В. И. Сурикова / под ред. В. И. Невского. М.: [Всекохудожник], 1934. — 121 с., 39 ил. 
  20. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание: Опыт исследования на материале пространственных искусств. [М.:] Новая Москва, 1925. — XXII, 240 с.
  21. Тарабукин Н. М. Проблема пространства в живописи // Вопросы искусствознания. 1993. № 1. C.170–208. 
  22. Мальмберг В. К. Старый предрассудок: К вопросу об изображении человеческой фигуры в египетском рельефе. М.: [Т-во скоропечатни А. А. Левенсон], 1915. — 16 с., ил. 
  23. Buschor E. Griechische Vasenmalerei. München: R. Piper Verlag, 1913. — 213 S.
  24. Аристотель. Сочинения: в 4 т. Т. 4. М.: Мысль, 1984. — 830 с. 
  25. Фармаковский Б. В. Вазовая живопись и ее отношение к монументальному искусству в эпоху непосредственно после греко-персидских войн // Записки императорского Русского археологического общества. Новая серия. 1899. Т. 10. Вып. 3–4. С. 13–414. 
  26. Павсаний. Описание Эллады: в 2 т. Т. 2 / пер. С.П. Кондратьева. М.: Искусство, 1938–1940. — 590 с. 
  27. Фармаковский Б. В. Вазовая живопись и ее отношение к монументальному искусству в эпоху непосредственно после греко-персидских войн // Записки императорского Русского археологического общества. Новая серия. 1902. Т. 12. Вып. 3–4. С. 3–191. 
  28. Фармаковский Б. В. Аттическая вазовая живопись и ее отношение к монументальному искусству в эпоху непосредственно после греко-персидских войн. СПб.: Тип. И. Н. Скороходова, 1902. — VIII, 616, 254 с. 
  29. Pottier E. Etudes sur les lécythes blancs attiques à représentation funéraires. Paris: Ernest Thorin Éditeur, 1883. — 160 p.
  30. . Robert C. Thanatos. Neununddreissigstes Programm zum Winckelmannsfeste der Archaeologischen Gesellschaft zu Berlin. Berlin: Druck und Verlag von G. Reimer, 1879. — 44 S. 
  31. Benndorf O. Das Heroon von Gjölbaschi-Trysa // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. Bd. 9. Wien: Druck und Verlag von Adolf Holzhausen, 1889. S. 1–134. 
  32. Benndorf O. Das Heroon von Gjölbaschi-Trysa // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. Bd. 11. Wien: Druck und Verlag von Adolf Holzhausen, 1890. Th. 1. S. 1–52. 
  33. Benndorf O. Bd.Heroon von Gjölbaschi-Trysa // Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses. 12. Prag; Wien; Leipzig: F. Tempsky; G. Freytag, 1891. Th. 1. S. 5–68.
  34. Girard P.La peinture antique. Paris: Ancienne Maison Quantin; Libraries-Imprimeries réunies, 1892. — 336 p. 
  35. Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто: Истоки реализма в искусстве Западной Европы. М.; Л.: Искусство, 1939. — 332 c.

Статья поступила в редакцию: 02.01.2025

Отредактирована: 08.04.2025

Принята к публикации: 15.05.2025