Образ художника в спектаклях Анатолия Эфроса «Буря» и «Директор театра»

Спектакли Анатолия Эфроса всегда отличались особенным лиризмом, в каждой постанов-
ке не впрямую, но звучал голос режиссера. Есть несколько спектаклей, в которых сюжет
и личная судьба Эфроса практически совпадали. В их числе — «Буря» У. Шекспира, пред-
ставленная в 1983 году в программе «Декабрьских вечеров» в Государственном музее изо-
бразительных искусств (ГМИИ) им. А. С. Пушкина, и «Директор театра» по пьесе Игнатия Дво-
рецкого (1984, Театр на Малой Бронной). Сами пьесы раскрывают шекспировский принцип
«мир — сцена», актуализированный в период постмодернистского театрального бума и эпо-
ху переоценки концептов театральности начала ХХ века — «Балаганчика» Блока и «Театраль-
ного романа» Булгакова. Впервые к такого рода текстам Эфрос обратился в Театре имени
Ленинского комсомола — «Снимается кино» Э. Радзинского (1965), «Чайка» А. П. Чехо-
ва (1966), «Мольер» по пьесе М. А. Булгакова «Кабала святош» (1966). Долгие годы с те-
мой художника Эфрос впрямую практически не работал. В переломный момент, когда жизнь
в Театре на Малой Бронной рушилась, Эфрос поставил классическую пьесу «Буря» и совре-
менную — «Директор театра». В статье предлагается реконструкция основных структурных
элементов этих постановок, анализируются автобиографические мотивы спектаклей и эле-
менты исповедальности. Режиссерская поэтика Анатолия Эфроса во многом отражает его
стремление сделать внутренний опыт театральной работы предметом зрительской рефлексии,
тем самым открывая дискуссию о более широких общественных процессах («Директор теа-
тра»). Автофикшен воплощает также режиссерское стремление представить опыт театраль-
ности через актуализацию принципа синтеза искусств («Буря»). Все это отражает не только
эволюцию стиля и метода Эфроса, но и универсализм в понимании искусства сцены выдаю-
щимся режиссером как метатворческого пространства, саморефлексивностью разрушаю-
щего любые ограничивающие каноны.